Entriamo nel vivo del rinascimento horror tutt’ora in corso e subito mi trovo nell’imbarazzo di dover escludere anche ottimi film, perché davvero c’è troppa roba, tutta di altissimo livello. Vedete, ero nel dubbio se includere nelle mie liste settimanali anche annate così recenti, ma poi ho pensato che, trovandoci proprio alla fine del decennio, fosse interessante un riepilogo, tanto per renderci conto della fortuna che abbiamo avuto e ancora stiamo avendo. Perché magari è facile avere un atteggiamento altezzoso nei confronti del cinema dell’orrore contemporaneo, nel viverlo quotidianamente, nel vedersi passare davanti questi film come se fosse normale, ma quando poi te li trovi di fronte tutti insieme, capisci cosa è accaduto sotto i tuoi occhi negli ultimi cinque o sei anni, e la cosa fa un po’ impressione.
C’è da aggiungere che, nel 2015, 8 film su 10 sono prodotti negli Stati Uniti, e uno è comunque una co-produzione; ci sarebbe da fare un discorso su come gli USA si sono andati a riprendere il ruolo dominante nel genere, messo in discussione tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo dal alcuni paesi europei (Gran Bretagna, Spagna e Francia) e da Giappone e Corea. In un certo senso, sembra di essere tornati ai tempi del New Horror, il che non è necessariamente un male.

1. It Follows – Regia di David Robert Mitchell (Uscito negli USA il 13 Marzo del 2015)

Devo ammettere che, col passare del tempo, ho in parte rivalutato It Follows in senso negativo. Mi spiego: l’entusiasmo iniziale è un po’ scemato e sono arrivata a preferirgli altri film del 2015, ma resta lo stesso un grande horror, un rovesciamento dei canoni tipici dello slasher da manuale, e un film che deve moltissimo a Wes Craven, soprattutto nella gestione del rapporto dei personaggi adolescenti con gli adulti, quasi invisibili, spesso privi di volto, e nel senso di abbandono e di mancanza di punti di riferimento che vivono questi ragazzini.
Forse, tuttavia, la cosa che più mi è rimasta impressa di It Follows è l’uso degli spazi urbani di Detroit, diventata uno degli scenari più presenti nell’horror contemporaneo, proprio a partire da qui.

2. Spring – Regia di Justin Benson, Aaron Moorhead (Uscito negli USA il 20 Marzo del 2015)

Benson e Moorhead sono una coppia di registi e attori che, nell’arco di due film, hanno avuto il raro dono di saper mettere in immagini ciò che noi comuni mortali chiamiamo lovecraftiano, con un budget ridicolo e delle idee potentissime. Nel mezzo, hanno anche diretto questo gioiellino girato quasi tutto in Italia, una storia d’amore piena comunque di elementi riconducibili a Lovecraft, ma più di tutto il racconto di un viaggio, fisico e spirituale, di un protagonista che si trova in un momento della sua vita apparentemente privo di speranza per il futuro. E così il nostro Evan, dagli Stati Uniti, se ne va in Puglia e lì si innamora di un mostro, o di un miracolo, un prodigio, fate voi, tanto è uguale.
Gli horror “romantici” sono una cosa complicata, e devono essere gestiti con delicatezza, perché il paranormal romance è proprio dietro l’angolo. Benson e Moorhead evitano tutte le trappole del filone e ci consegnano una dolcissima fiaba macabra, che riesce ad ammorbidire anche il nostro cuore di pietra.

3. We Are Still Here  – Regia di Ted Geoghegan (Uscito negli USA il 5 Giugno del2015)

Al contrario di It Follows, che col tempo si è relativamente ridimensionato nel mio giudizio, We Are Still Here è cresciuto tantissimo nel corso degli anni, e oggi se ne starebbe tranquillo sul podio di una eventuale classifica. Non è soltanto a causa della presenza più o meno costante del fantasma di Lucio Fulci che si aggira per il film come un padre putativo. Ammetto che tutto questo amore nei confronti di Fulci possa avere un certo ascendente su di me, ma a conquistarmi, in We Are Still Here, è soprattutto un cambio di passo vertiginoso che trasforma una specie di rivisitazione di The Changeling in un’orgia di gore da voltastomaco, roba che non riuscivo a credere ai miei occhi. Purtroppo, in Italia, è ancora inedito.

4. Bound to Vengeance – Regia di J. M. Cravioto (Uscito negli USA il 26 Giugno del 2015)

Invece questo film, titolato malissimo, ha fatto anche una fugacissima apparizione nelle nostre sale nel dicembre del 2015, poco prima che i colossi natalizi arrivassero a spazzarlo via. Per fortuna, sono riuscita a vederlo, e poi a rivederlo una seconda volta, appena tornata a casetta. Bound to Vengeance non è propriamente un horror, ma fa parte di un filone che è, in realtà, una delle colonne portanti del cinema dell’orrore degli anni ’70, ovvero il rape & revenge, con al differenza sostanziale che qui la parte rape è implicita, mentre quella revenge è del tutto esplicita e anche molto calcata e insistita. Ma non pensate che sia, anche per un solo istante, catartica o liberatoria. Vi sbagliereste di grosso. Da segnalare la migliore interpretazione femminile del 2015, quella di Tina Ivlev.

5. Turbo Kid – Regia di Francois Simard, Anouk Whissel, Yoann-Carl Whissel (Uscito in Canada il 14 Agosto del 2015)

Turbo Kid è arrivato quando già il recupero selvaggio di tutto l’immaginario proveniente dagli anni ’80 era pratica consolidata; ma è arrivato prima che Stranger Things rendesse tale pratica istituzionale, e non è una questione di lana caprina, o un modo per distinguersi dalla massa (adoro Stranger Things): serve soltanto a sottolineare quanto tra Turbo Kid, operazione a bassissimo costo e altissimo grado di spruzzi di sangue, e altri film e serie basati sulla riproposizione di un cinema che non esiste più, ci sia un abisso di sincerità, afflato anarchico, spirito indipendente e conoscenza della materia, anche quella meno scolpita nella memoria di tutti noi.
Quindi Turbo Kid non è il solito film che riporta in auge gli anni ’80, Turbo Kid è diverso, Turbo Kid è unico.

6. Deathgasm – Regia di Jason Lei Howden (Uscito in UK il 28 Agosto del 2015)

Il premio per la miglior commedia metal horror se lo aggiudica questo film neozelandese dal ritmo forsennato e dallo splatter estremo. Deathgasm, la storia di un gruppo di metallari sfigatissimi che per sbaglio evocano un’orda di demoni e devono, di conseguenza, sconfiggerli. Tra Raimi e il primo Peter Jackson, ma con il bonus di una colonna sonora di repertorio (e non) da mettersi a saltare sulla poltrona, Deathgasm è di sicuro il più scanzonato e divertente tra i film qui proposti, e si contende con Turbo Kid la palma per il maggior quantitativo di sangue finto impiegato.

7. Last Shift – Regia di Anthony DiBlasi (Uscito negli USA il 6 Ottobre del 2015)

Last Shift è invece il film più classicamente spaventoso presente nell’elenco di oggi: un incubo lungo una notte, durante la quale una giovane agente di polizia dovrà vedersela con un’intera stazione (in via di smantellamento) infestata da qualcosa di estremamente pericoloso e vendicativo. DiBlasi bombarda lo spettatore con visioni da incubo per un’ora e mezza, sottoponendo la sua protagonista (Juliana Harkavy, la Black Canary di Arrow) a una vera e propria ordalia, da cui è impossibile uscire con la sanità mentale intatta.
E anche noi non ci sentiamo tanto bene.

8. The Final Girls – Regia di Todd Strauss-Schuls  (Uscito negli USA il 9 Ottobre del 2015)

Dato che si parla di roba molto recente, dovreste ricordare che all’epoca The Final Girls si conquistò a sorpresa il primo posto nella mia classifica dei migliori horror dell’anno, quando ero giovane e ancora facevo le classifiche. A quasi cinque anni di distanza, il mio giudizio non si è spostato di una virgola: The Final Girls è lo Scream dei nostri tempi e affronta quella nostalgia, di cui abbiamo già parlato in relazione a Turbo Kid, per gli anni ’80 con un piglio critico e un distacco che mettono nella giusta prospettiva tutta la caciara che, ormai da troppo tempo, si sta facendo intorno a un periodo storico che forse è stato un tantino sovradimensionato.
Geniale nella messa in scena, cerebrale ma senza dimenticare l’emotività, è anche un film che racconta uno splendido rapporto tra madre e figlia all’ombra dello slasher. Impossibile desiderare di più.

9. Crimson Peak -Regia di Guillermo del Toro (Uscito negli USA il 14 Ottobre del 2015)

Tra i film di del Toro è quello più incompreso e bistrattato: all’uscita è stato un flop commerciale considerevole, cosa abbastanza normale, considerando che il cinema gotico, quello vero, ancora non era tornato in auge e Crimson Peak, con la sua struttura da melodramma, è davvero una bestia stramba, che può addirittura sembrare un’anomalia nella carriera di del Toro. Eppure rientra a pieno titolo nella carrellata di diversi, mostri e reietti della società di cui il cinema del regista messicano è pieno. Per me fu un colpo di fulmine, e lo è ancora; per altri un mezzo passo falso, ma perché non hanno un’anima.

10. Bone Tomahawk – Regia di S. Craig Zahler (Uscito negli USA il 23 Ottobre del 2015)

È il film che ha rivelato al mondo il talento cristallino di Zahler, un regista incomprensibilmente ancora snobbato dalla grande distribuzione, e ignorato dalle nostre parti, dove ci si accorge delle cose soltanto dopo anni e anni. Western e horror con sporadiche e furiose esplosioni di violenza allucinante, cannibal movie che riporta ai fasti di certo cinema anni ’70 e, allo stesso tempo, apologo morale su coraggio, lealtà ed eroismo, Bone Tomahawk è l’esordio perfetto, sotto ogni punto di vista, e rappresenta il primo tassello di una filmografia breve ma coerentissima, che narra di uomini tutti d’un pezzo e delle loro scelte etiche di fronte a circostanze che piegherebbero le ginocchia a chiunque.
Come potete vedere, anche il 2015 è un’annata niente male, e non ho neanche dovuto scomodare la Blumhouse per dimostrarvi in che forma smagliante sia il genere.