Regia – Coralie Fargeat (2017)

Proprio il film che stavo aspettando, proprio quello di cui avevo bisogno. Potrei chiuderla qui, dire a tutti voi di precipitarsi a vedere Revenge e poi occupare il mio tempo facendo partire una bella petizione online per portare Shudder anche qui in Italia. Ma, purtroppo per voi, Revenge è un film che non solo mi è piaciuto da matti, ma mi ha anche fatto venire voglia di scrivere.
Negli ultimi anni, finalmente, alcune registe hanno deciso di dedicarsi al cinema di genere e hanno cominciato a impadronirsi anche di un filone molto particolare, da sempre appannaggio di un occhio maschile, ovvero il Rape & Revenge. Il che, se ci pensate, è abbastanza paradossale: un’esperienza come quella della violenza sessuale quasi sempre raccontata, al cinema, da un uomo. Certo, era exploitation, il più delle volte ed escludendo casi di film più riusciti, e anche l’exploitation è sempre stata un territorio tutto al maschile.
E, invece le cose si stanno muovendo persino in questo ambito: un film come M.F.A., dell’anno scorso, è un esempio abbastanza calzante di cosa succede quando è una donna a raccontare una vicenda simile. Ma la francese Coralie Fargeat, esordiente, si spinge ancora oltre rispetto alla sua collega americana, perché Revenge è un’opera che starebbe benissimo all’interno della exploitation anni ’70 ed è quindi un film di genere che rivendica con orgoglio il suo essere tale.

Un miliardario francese porta la sua giovane amante Jen (Matilda Lutz) a passare un paio di giorni nella villa di lui, dispersa in mezzo al deserto (il film è stato girato in Marocco, ma non ha un’ambientazione specifica), prima che due soci lo raggiungano per una battuta di caccia. I soci però arrivano in anticipo e il miliardario non fa in tempo a lasciare sola Jen per un paio d’ore, che uno degli altri ospiti la stupra perché, ehi, è una proprietà del suo amichetto, ed è giusto che la condivida, no?
Jen vorrebbe solo tornare a casa, ma il suo amante non è d’accordo: le offre del denaro e un lavoro per farla stare zitta, lei non ci sta, cerca di scappare, viene inseguita, spinta giù da un dirupo e data per morta.
Come nella migliore tradizione del R&R, Jen non è affatto morta, ha una capacità di ripresa prodigiosa ed è, giustamente, incazzata nera per quello che le è stato fatto.

I punti di riferimento, dichiarati, di Fargeat sono Duel e Rambo. Siamo subito in un territorio molto distante dalle riflessioni su violenza e potere di M.F.A. Siamo, al contrario, all’interno di puro e semplice, più lineare di così non si può, cinema di genere, ma con la prospettiva cambiata, anzi, ribaltata completamente. Non bisogna avvicinarsi a Revenge cercando del realismo o della verosimiglianza, come non li si è mai cercati in certi film d’azione anni ’80 in cui l’eroe sopportava decine e decine di ferite e alla fine usciva fuori vittorioso. O come non li si cercava nella eploitation del decennio precedente. Revenge non è un’opera realista, è un violentissimo, estremo film d’azione pieno di sangue (ettolitri di sangue, raramente ne ho visto tanto nello spazio di così poco tempo) con una protagonista che pronuncerà sei parole in quasi due ore e che farà tutta una serie di cose volutamente impossibili per portare a termine la sua vendetta.

Revenge è un film spaccato in due: la prima parte è non solo preparatoria alla furia della seconda, ma ci presenta Jen filtrata attraverso lo sguardo maschile dei tre che a breve diventeranno i suoi carnefici. Fargeat la fa scendere dall’elicottero con tanto di lecca-lecca, mentre la macchina da presa ruota attorno al suo corpo magnifico con la stessa insistenza di un guardone. E sarà così fino alla scena della violenza, atroce perché lasciata quasi del tutto fuori campo e con un fattore shock affidato esclusivamente alla potenza del sonoro. Ma Revenge è, in generale, un film che poggia tantissimo sulla resa di sonoro e montaggio.
Da quel momento in poi, vero spartiacque nella storia, Jen cambia, perché cambia il modo in cui noi la vediamo, cambia quindi il punto di vista (aridaje), cambia la prospettiva e il personaggio assume una luce diversa, si trasforma, fisicamente (le cambia il colore dei capelli) e mentalmente: da giovanissima (poco più che una ragazzina) preda un po’ ingenua, in cacciatrice implacabile e spietata. Attraverso una rinascita dal fuoco, su cui non posso dire altro per non fare spoiler, Jen comincia una nuova vita. E saranno grossi problemi per chi oserà mettersi in mezzo.

La seconda parte del film è costituita da circa un’ora di azione senza un attimo di tregua o di respiro, e anche senza dialoghi che non siano meramente di servizio. Tutto il resto è movimento, fuga, spari e coltellate, girati da Dio, con un ritmo che non ti dà il tempo di respirare e un uso della violenza liberatorio, primitivo e viscerale.
Fargeat, al suo esordio, è già un mostro di bravura: gestisce le scene d’azione con fluidità e chiarezza, non si perde nella sindrome dei diecimila stacchi al secondo con macchina a mano, ma è morbida, elegante, ha in testa scandite con precisione le dinamiche della suspense, delle attese insostenibili e delle deflagrazioni nel sangue e nella polvere del deserto; tramuta la pacchianissima villa del miliardario in uno scannatoio, impiastricciando col sangue pareti e pavimenti; tiene il confronto finale tra Jen e il suo ormai molto ex amante nello spazio di un corridoio, con lui completamente nudo a scappare da lei e poi a inseguirla, anche qui, in un rovesciamento di ruoli, dove è, una volta tanto, il corpo maschile a essere esposto e vulnerabile.
Un gioiello, un trionfo, un film che non avrei mai pensato potesse essere così nuovo, raccontando una storia così vecchia.

E poi c’è lei, Matilda Lutz, che si prende un rischio enorme a interpretare un ruolo simile, come del resto se lo è preso Fargeat a scriverlo e dirigerlo, e lo affronta con invidiabile naturalezza, nonché con un pizzico di incoscienza. Una parte fisica, faticosa, impegnativa, con poco spazio dato alla riflessione, tutta incentrata sullo scontro, in una gestione del corpo femminile che mi ha ricordato molto quella di Neil Marshall in The Descent.
Matilda Lutz/Jen è la stella splendente del film: se non avesse funzionato lei, sarebbe crollato tutto. E invece ha avuto un gran coraggio (e una gran fiducia nella sua regista, credo) e il coraggio quasi sempre paga.
Non so come continuerà la carriera di Fargeat, dopo questo esordio coi fuochi d’artificio, non so se ha intenzione di dedicarsi all’horror o ad altri generi, ma io la vedo come uno dei futuri possibili del cinema action, a livello mondiale. E vorrei proprio sapere cosa combinerebbe alle prese con un filmone ad alto budget. Credo farebbe un casino tale da farsi ricordare per i prossimi vent’anni. Per il momento, correte tutti a vedere Revenge, perché ci meritiamo, ogni tanto, qualcosa di davvero bello.