Regia – Martin Bettinelli-Olpin, Tyler Gillet (2022)

Questo articolo, molto lungo, è privo di spoiler, ma potrebbe lo stesso rovinare la visione del film a qualcuno, procedete dunque con molta cautela. Vi chiedo come favore personale di non fare spoiler nei commenti. Grazie.

Ci sono andata giovedì nel tardo pomeriggio, appena uscita dal lavoro. Ci tornerò domenica. Per voi che mi leggete ora, ci sono tornata ieri, e credo che ci tornerò una terza volta, perché è un film che non riesco a lasciar andare via. Non so come spiegarlo diversamente: non posso dire addio a questo nuovo Scream  atteso per così tanto tempo. Ho bisogno di viverci ancora un po’ dentro e assimilarlo, coglierne bene le sfumature, che sono tante, molte di più di quanto mi aspettassi. Devo anche registrare meglio le emozioni che mi ha procurato e, mentre sto qui che scrivo sto persino cercando di trovare un modo per parlarne senza parlarne davvero: non ho alcuna intenzione di rovinarvi un’esperienza a cui dovete presentarvi sapendone il meno possibile. Io stessa ho resistito stoicamente, dopo aver consumato il primo trailer uscito a ottobre, dal cercare informazioni online di ogni tipo. Mi sono fatta il mio conto alla rovescia e mi sono ritrovata, volutamente da sola, in una sala vuota, davanti al nuovo film della mia saga horror preferita, senza il regista che l’ha creata, ma col suo ricordo che grondava dallo schermo più dei litri e litri di sangue finto utilizzati sul set. 

A sbagliare un nuovo capitolo di Scream, 10 anni dopo il quarto, non ci voleva proprio niente. Anzi, era più facile sbagliarlo che prenderlo per il verso giusto: da un punto di vista metacinematografico, è necessario avere ben chiaro il momento e saperlo cogliere, e il momento che il cinema horror sta vivendo, e ha vissuto dal 2011 a oggi, è entusiasmante e complesso. La si poteva buttare sulla critica del cosiddetto “elevated horror”, rivendicando la propria genuina identità di horror “vero”, e di conseguenza metterla anche in termini di scontro generazionale tra i nuovi ragazzini tutti presi da Ari Aster e i vecchi che, al contrario, rappresentano una maniera più tradizionale di intendere il cinema dell’orrore. Per fortuna si è scelta tutt’altra direzione, diametralmente opposta; bisogna essere consapevoli, quando si va a girare uno Scream senza Craven, del fatto che Scream e il suo regista erano “elevated” molto prima che i critici appiccicassero all’horror questa etichetta. Scream è un horror sofisticato. Ma non lo è Stab, e qui sta il perno attorno al quale ruota il discorso meta del film dei Radio Silence. 

È un perno molto interessante, forse l’unico in grado di dare vita a  un nuovo franchise a partire dall’eredità di quello scaturito negli anni ’90 dalla mente di Craven e Williamson. Stab è infatti proprio quel tipo di horror rozzo e senza pretese che gli spettatori convinti della morte del genere vorrebbero tornasse in auge.
Se Ghostface, nel corso dei primi tre film aveva come obiettivo il completamento di una trilogia, e nel quarto di girare un remake, nel 2022 non può che fare un legacy sequel, o un requel che dir si voglia. Il problema risiede nel come farlo: alla Candyman o alla Ghostbusters? 
Ovviamente il requel è di Stab, non di Scream, poiché gli eventi reali di Woodsboro oramai esistono nella memoria degli adolescenti protagonisti soltanto filtrati attraverso la mitologia che il cinema ci ha costruito sopra. Il libro di Gale, da cui il primo Stab è tratto, riporta una visione parziale, riveduta e corretta dei fatti; a sua volta, il film la semplifica. 
I livelli di lettura si moltiplicano se, seguendo la tradizione che è propria di Scream, si aggiunge che Scream 2022 è un legacy sequel del film del ’96 allo stesso modo in cui Ghostface sta realizzando un legacy sequel di Stab. 

Cos’altro potrebbe essere? Il concetto di nostalgia è da parecchi anni a questa parte la leva su cui spingono studios e fandom per mettere in moto la macchina dei soldi hollywoodiana. A breve distanza da Last Night in Soho, arriva un altro film in cui la nostalgia, letteralmente, uccide.
Williamson, i Radio Silence, i nuovi sceneggiatori coinvolti, sono riusciti a conciliare due cose all’apparenza molto distanti: da un lato il rifiuto di quel tipo di nostalgia ossessiva, malata, quel ripiegarsi in un passato che neppure si è vissuto e pretendere che registi, autori, produzioni varie creino delle opere fatte per essere divorate in un’istante da un sentimento ipertrofico che spazza via qualsiasi altra valutazione; dall’altro il ritorno a Woodsboro, il riportare in scena i personaggi storici, il puntare sull’affetto che il pubblico prova nei confronti di Sidney, Gale e Dewey, su un tipo di legame molto particolare tra questa saga e i suoi appassionati, che è unico e speciale come poche altre cose al mondo. 

È un bell’enigma da risolvere, e cerchiamo di andare per gradi (sempre senza rivelare alcun dettaglio sulla trama. Che fatica): innanzitutto, nella Woodsboro del 2022, l’horror è un qualcosa che si tramanda per discendenza materna. Scream è un film pieno zeppo di mamme, putative e reali, ed è un elemento molto singolare, se si pensa che tutto è iniziato con l’assassinio di una madre, e la figura materna di maggiore rilevanza nel franchise è la mostruosa madre di Billy Loomis nel secondo capitolo. Ci sono anche delle interessanti figure paterne, ma la loro funzione è differente, e ne parleremo forse in un’altra occasione, tra qualche mese, quando il film lo avrete visto tutti e se ne potrà discutere davvero a fondo. 
Il concetto di maternità coinvolge direttamente Sidney Prescott, che è madre metaforica di una nuova generazione di combattenti come lei (non più final girl, quindi). Sidney è qui un personaggio pacificato, molto più che nel quarto capitolo, la dimostrazione pratica e concreta che non solo si può sopravvivere, ma si può fiorire, che l’esistenza di una persona non è per forza e per sempre definita dai suoi traumi. Arriva per portare il proprio sostegno e la propria esperienza a queste ragazze spaventate, ma non si sostituisce a loro, non lotta contro di loro per la supremazia da protagonista, anzi: come anche Gale e Dewey, si fa da parte e passa il testimone. 

“Passare il testimone”: chi ha visto il film sa che la scelta di questa terminologia non è casuale; Scream 2022 è un film ponte, serve essenzialmente a fondare un nuovo franchise e un nuovo sistema di regole (da infrangere, ovviamente), ma lo fa sottolineando più volte che il passaggio non deve per forza essere conflittuale. Sembra un paradosso, ma i nostalgici sono molto più disposti a uccidere i propri riferimenti nel passato rispetto a chi, dopotutto, non teme che la propria infanzia finisca in macerie a causa di un film. 
In Scream 2022 abbiamo a che fare con almeno 3 generazioni di personaggi che preferiscono collaborare invece di battibeccare. Non so voi, ma io ho provato un enorme senso di sollievo quando ho capito che il taglio scelto dai Radio Silence era questo. 

Essendo un’operazione delicata, e se ti distrai un attimo finisce in farsa, questo Scream fa molto sul serio; non mancano, com’è logico, i momenti da horror-comedy, le battute e gli ammiccamenti di stampo meta che hanno caratterizzato l’intera saga dagli albori, come del resto persistono anche una profonda consapevolezza del ridicolo insito nello slasher, e il costante dialogo con il fandom, e in particolare con quello di Wes Craven, omaggiato in pratica a ogni singola inquadratura, plagiato addirittura in alcune sequenze, ma non potrebbe essere altrimenti. Scream 2022 deve ancora apparire come un film di Wes Craven, mentre sotto la superficie, i Radio Silence lavorano per affermare la propria identità: come nel passaggio di testimone tra Sidney e le nuove protagoniste, anche qui non c’è alcuna forma di conflitto, e fila tutto liscio e morbido. 
Ma che siano i Radio Silence a dirigere è abbastanza evidente se si guarda alla violenza brutale ed estrema di tutti gli omicidi. Scream 2022 è un bagno di sangue, perché sarà pur vero che l’horror contemporaneo è intellettuale, raffinato e sofisticato, ma quando si tratta di ammazzare la gente non si ferma davanti a nulla. 
Se i vecchi personaggi li conosciamo, li amiamo, stiamo in pena per loro, siamo curiosi di vedere cosa hanno combinato in questi 10 anni e come se la passano, i nuovi hanno un ruolo molto più difficile, ed è per questo che viene dato loro ampio spazio e tutta la possibilità di farsi conoscere. Dato che sono tutti sospettati e tutti morituri, non dirò altro se non che Jenna Ortega (protagonista del prossimo Ti West) buca lo schermo a prescindere dal minutaggio che le è concesso, e che di Jasmin Savoy Brown lo sapevamo già, ma è sempre bello ricevere conferme (guardate Yellowjackets).

Questo per quanto riguarda l’analisi fredda e distaccata del film. Se vi interessa, non appena uscirà in VOD o in streaming ci torniamo e lo analizziamo punto per punto facendo spoiler a profusione. Fatemi sapere. 
Ora però devo dedicare un minimo di spazio a come mi sono sentita io mentre guardavo il film, e anche dopo. Ho pianto, in diversi punti, spesso a causa dell’uso delle musiche, tutte nuove, composte apposta da Brian Tyler, che tuttavia ogni tanto fa cadere lì uno dei vecchi temi proprio al momento giusto, e ti spezza il cuore in più punti e tu finisci per fargli causa. Ma non è soltanto un problema di musiche: io a rivedere quei tre così invecchiati (ok, Neve Campbell non invecchia ma insomma, capite cosa sto cercando di dire), così provati, sicuramente cambiati, ho avuto un’idea molto chiara dello scorrere del tempo e delle ferite che ti lascia addosso. Anche la gestione delle rispettive entrate in scena, delle interazioni tra di loro e con il nuovo cast è molto efficace, narrativamente ed emotivamente. Sono contenta di quello che è stato fatto di loro in questo nuovo film, sono felice di averli rivisti per un’ultima volta. No, tranquilli, non è uno spoiler su chi vive e chi muore, è una sensazione che non ha niente a che vedere con la sopravvivenza dei singoli personaggi a Ghostface: ci saranno altri Scream, a giudicare dagli incassi superiori alle aspettative, ma saranno senza i tre protagonisti storici. 

È l’ultima volta per loro, ed è anche l’ultima volta per Wes, cui il film è dedicato e non soltanto con il dovuto cartello nei titoli, ma con un meta-omaggio davvero commovente e sentito. I prossimi capitoli non avranno una così forte percezione della sua presenza, ed è anche giusto: Scream 2022 è la fine e l’inizio di un nuovo ciclo, una fine malinconica ma non triste o disperata, e un inizio pieno di promesse per il futuro. Non è mai facile dire addio, ma se proprio va fatto (e va fatto parecchie volte, a dire la verità) questo è il modo migliore; fa comunque male, ma c’è una tenerezza che addolcisce il senso ineluttabile di essere arrivati in fondo a un percorso che ti ha accompagnato ogni istante della tua vita.
Tenerezza e, non dimentichiamolo mai che è importantissimo, divertimento: il cinema è divertente, Craven si divertiva a girare e ha sempre confezionato film divertenti. Insomma, Scream 2022 non è un funerale (e neppure un atto di necrofilia come Ghostbusters), è una festa, pur nella consapevolezza, dolorosa e profonda, di star salutando un pezzo fondamentale di noi stessi. 
Grazie a tutti, ai registi, agli attori, a Williamson, ai produttori, a ogni singolo tecnico o maestranza del set e della post-produzione. 
Grazie a Sidney, a Gale e a Dewey. 
Ma soprattutto e in cima a tutto, Grazie a Wes Craven, che questo mondo se lo è inventato e ci manca tanto e ci mancherà sempre. 
For Wes.