+ Regia – Leigh Whannell (2020)

Come penso sappiate ormai tutti, la Universal, in seguito alla chiusura di gran parte delle sale cinematografiche negli Stati Uniti, ha preso una decisione che ha pochissimi precedenti, almeno nell’industria dell’intrattenimento occidentale: far uscire in VOD un pugno di film per cui era prevista una distribuzione, chiamiamola così, classica. Alcuni di questi film erano passati anche in sala, ma poi l’emergenza ha interrotto il loro percorso e la Universal ha cercato di correre ai ripari in questo modo, Ora, non è questa la sede per occuparci delle conseguenze della decisione. Se vogliamo ne discuteremo più tardi, in un post a parte, ma due parole due sul modo in cui questi film sono ora reperibili in rete mi sento di dirla, e non per giustificarmi, ma perché sarebbe anche ora che le filiali europee (nello specifico, italiane) delle grosse catene di distribuzione, si organizzassero per essere al passo con quelle americane.
Ecco, solo questo, e niente altro. Se The Invisibile Man e The Hunt usciranno in sala quando il dramma che stiamo vivendo sarà finito, sarò la prima ad acquistare il biglietto, anche perché ho intenzione di passare col culo sulle poltrone di un cinema almeno una settimana di fila. Ma sono comunque contenta di essere riuscita a vedere entrambi in un momento così complicato. Se volete un parere meno conciso e più ragionato, potete leggere l’ottimo articolo del mio amico Fausto.

Detto ciò, io devo delle scuse grandi quanto un transatlantico a Leigh Whannel, perché questa prima incursione della Blumhouse nel nuovo Dark Universe, nato dalle ceneri del fallimento de La Mummia, è tutta opera sua: è infatti non solo regista, ma anche sceneggiatore del film e, se in svariate interviste ha sottolineato l’importanza del contributo artistico di Elisabeth Moss nel definire caratteristiche e arco narrativo del suo personaggio, la mente dietro a un successo artistico così clamoroso (lo dico subito, così mi levo il pensiero) è la sua.
E io che l’ho sempre considerato il fratellino scemo di James Wan.
E invece la sceneggiatura di The Invisible Man è di quelle ad alto tasso di sensibilità e intelligenza, mentre la messa in scena, oltre a mantenere un costante senso di pericolo imminente sin dalla prima sequenza, ha un modo tutto suo, originalissimo, di risolvere l’annosa questione dell’invisibilità come elemento visuale, giocando con lo sguardo dello spettatore in maniera tale da obbligarlo a farlo rimbalzare in ogni angolo del fotogramma per cogliere un segnale, un indizio, anche un solo un minimo movimento tra le ombre. E questa, amichetti miei che mi leggete, è classe.

È così pieno zeppo di sorprese e stravolgimenti, The Invisible Man, che sulla trama non mi azzardo a dire una parola, anche perché le informazione di base le trovate in una qualunque sinossi in rete. Vi basti sapere che no, il trailer non rivela assolutamente niente di ciò che vi aspetta, e anche in questa circostanza, Whannell è stato bravissimo a imporsi sulla stessa Blumhouse che avrebbe voluto un trailer differente, con più dettagli. In realtà, il trailer è costruito apposta per ingannarvi, replicando, a livello promozionale, lo stesso meccanismo del film, che vi illude di aver capito ogni cosa, quando invece non avete capito niente.
Perché la costruzione narrativa del film è tra le più raffinate del cinema horror recente, qualcosa a livello di The Babadook. Ecco, l’ho detto.

Uno degli elementi più interessanti di questa versione contemporanea dell’Uomo Invisibile è il rapporto che intrattiene con i suoi predecessori, nello specifico con il film di Whale e con quello di Verhoeven. Con il film del regista olandese condivide il personaggio visto come un uomo violento e tendente all’abuso, che sfrutta il suo nuovo potere non per dominare il mondo, ma per esercitare il proprio controllo su altre persone. Ma non solo: ci saranno parecchi dettagli di carattere estetico, e una sequenza in particolare, a ricordare l’approccio all’invisibilità di Verhoeven. Per quanto riguarda invece Whale, Whannell ci regala delle vere e proprie chicche disseminate lungo tutto il film che faranno la gioia di tutti i cultori dell’opera originale degli anni ’30, senza tuttavia adagiarsi in un citazionismo fine a se stesso.
La cosa migliore è, di sicuro non aver dimenticato che la storia originale, e dunque quella di Wells, e di tutti i film a essa ispirata, è una storia prima di tutto di fantascienza. A sorpresa, nonostante sia fortemente sbilanciato sul versante horror, The Invisible Man mantiene una marcatissima componente sf, che diventa addirittura preponderante nel secondo atto del film.

E tuttavia, non lo si può, a ragion veduta, definire un remake, perché compie una rivoluzione totale del punto di vista, che non è più, come nelle precedenti versioni, lo scienziato geniale e corrotto dalla sua stessa invenzione, ma la sua vittima designata, la sua ex moglie che ha avuto l’ardire di lasciarlo dopo anni di abusi.
Cambia quindi l’ossatura stessa della storia, non più il racconto delle ambizioni sfrenate di un uomo, ma la paranoia di una donna che subisce una persecuzione senza che nessuno le creda.
Paranoia, dicevamo, ma non solo: isolamento, alienazione, perdita delle figure di riferimento che smettono di avere fiducia in te, colpevolizzazione, indifferenza da parte dell’autorità; tutto il campionario di vessazioni e traumi, insomma, che può sperimentare una vittima di violenza domestica prima, e di stalking dopo, nel corso del suo lungo calvario.

La caratterizzazione del personaggio di Cecilia è, in questo, estremamente efficace, perché rifugge da ogni stereotipo, sia in negativo sia in positivo. Quella interpretata da Moss è una donna ordinaria in circostanze che sono straordinarie soltanto perché c’è di mezzo l’invisibilità del suo persecutore, ma risuona profondamente nella vita quotidiana di milioni di donne, a cui non viene concessa protezione, che si ritrovano a vivere in condizioni di isolamento estremo, e da sole devono affrontare un incubo di cui non vedono la fine. E quando la vedono è spesso sul tavolo di un obitorio.
Ma anche l’invisibilità è, in questo caso, una metafora molto chiara del non essere credute, di sprofondare in un circolo vizioso di ansia e paranoia, perché il pericolo può annidarsi ovunque e si impadronisce di ogni spazio: è invisibile, fino a che non ti aggredisce, è invisibile, fino a che non ti uccide.
Inutile dire che Moss è, per usare un termine che neppure riesce a renderne appieno la grandezza, straordinaria nell’incarnare questa figura femminile sottolineando ogni tappa della sua evoluzione, mettendo in luce i suoi punti deboli e le sue fragilità, ma anche la sua determinazione a riprendersi diritto a una vita normale, finalmente. L’espressività del volto di questa attrice non sarà mai abbastanza lodata, come del resto la sua capacità quasi soprannaturale di calarsi in un personaggio e viverlo.

E poi Whannel, come un grande direttore d’orchestra, mette in scena tutti questi dettagli, li accumula, li conduce al punto estremo e poi li scatena in una serie di sequenze dove la tensione è altissima, dove l’invisibilità diventa un mezzo per spingere al massimo le possibilità del linguaggio cinematografico, raccontando in immagini ciò che non si può vedere, dalle prime, quasi innocue manifestazioni della presenza dell’uomo invisibile (c’è una lunga scena in cucina, girata in una sola inquadratura che strappa l’applauso), alle vere e proprie aggressioni fisiche ai danni di Cecilia, e facendo anche un uso abbastanza ridotto degli effetti speciali.
È soprattutto quel forzare lo sguardo dello spettatore cui accennavamo all’inizio a rendere questo film un’esperienza molto particolare, perché si entra in un rapporto di totale empatia con la protagonista, vivendo il suo stesso smarrimento.
Se il Dark Universe (è in preparazione un Dracula diretto da Karyn Kusama) continua lungo questa stessa linea, io vado a stappare lo champagne più costoso che trovo in giro, perché è davvero arrivato il momento di brindare, tutti insieme, a un nuovo mondo di demoni e dei.