L’esperimento di accorpare più film in un unico post, tentato alla fine di agosto, pare esservi piaciuto e quindi, dopo aver accumulato una discreta mole di film con qualche merito ma che, secondo la sottoscritta, non necessitano di un’analisi troppo approfondita, eccomi di nuovo qui a farvi il consuntivo. Siamo anche agli sgoccioli del 2016 e, se non è stata un’annata coi botti come il 2015, non ci possiamo certo lamentare. Mi sembra inoltre che un paio di opere uscite in sala abbiano contribuito a diminuire il divario tra cinema indipendente e mainstream e che, anzi, il cinema più indie stia anche uscendone non troppo bene, nel confronto. Ma sono impressioni. Ne parleremo in maniera dettagliata a dicembre, quando toccherà stilare le rituali classifiche. Per ora, andiamo a consigliarvi, in breve, una manciata di buoni film.

Cominciamo con Carnage Park, a firma di Mickey Keating, un regista molto apprezzato, ma che non mi ha mai convinto del tutto. Devo ancora vedere Darlig e dicono sia quello il suo film migliore. Nel mentre, né Ritual né POD mi avevano entusiasmato più di tanto. Carnage Park è il suo quinto film ed è un omaggio smaccato ai survival anni ’70: durante una rapina, in un paesuncolo da qualche parte in California, una donna viene presa in ostaggio. L’auto dei ladri, con lei a bordo, finisce nel terreno di uno psicopatico cecchino, reduce del Vietnam e inizia la mattanza.
Carnage Park è un filmetto rapido e indolore, che si lascia guardare e intrattiene per la sua breve durata, merito soprattutto di un cast molto in palla, composto da facce note a chi frequenta il genere: Ashley Bell, Pat Healy e il solito, onnipresente, Fessenden. È il film di Keating meno malato di fighettismo indie e non ha grosse pretese, se non quella di filare via in poco tempo e regalare un paio di sequenze violente e un bel duello di nervi tra la protagonista e l’assassino.

E, a proposito di fighettismo indie, The Blackcoat’s Daughter, opera prima di Oz Perkins (figlio di Anthony), ne è affetto in maniera piuttosto grave, quasi incurabile. Eppure ha un fascino tutto particolare, derivato da un ritmo ipnotico che tende all’immobilismo, eppure non annoia. Al contrario, cattura per come porta avanti due storie parallele (più una terza che fa da ponte) e non ha alcuna intenzione di fornirci una spiegazione logica che sia una sul modo in cui sono collegate tra loro. In teoria, parlerebbe di possessione demoniaca. In pratica, racconta il nulla, ma è pur sempre un nulla molto bello da vedere e, proprio a causa della confusione e dell’incertezza volute in cui getta lo spettatore, riesce anche, in qualche circostanza, a spaventare di brutto, ricorrendo a un commento sonoro molto interessante e una fotografia che gioca molto bene non solo con la neve (February era il titolo originale, purtroppo modificato per ragioni imperscrutabili), ma soprattutto con gli interni dai colori smorti, scarsamente illuminati. Un trittico di ottime attrici (Emma Roberts, Lucy Boynton, Kiernan Shipka) fa il resto. Certo, dovete sapere a cosa andate incontro, semmai decideste di vederlo. Dovete abbandonare ogni pretesa di una trama coerente e lasciarvi irretire dalle immagini. Ogni tanto si può e si deve fare.

Dopo aver scritto e diretto  il dittico torture porn dedicato a The Collector, Marcus Dunstan e Patrick Melton tornano a collaborare, rispettivamente nel ruolo di regista e sceneggiatore, per un nuovo progetto. Dai film precedenti si portano dietro Josh Stewart e prendono come co-protagonista quello splendore di Alex Essoe, seria candidata al titolo di scream queen del futuro, dopo l’exploit di Starry Eyes.
Rispetto alla truculenza degli esordi, il dynamic duo pare essersi un po’ calmato. Solo un po’, perché comunque lo schema non è poi così invariato: c’è sempre una trappola da cui i personaggi devono fuggire, solo che, in questo caso, ci hanno messo anche quel minimo sindacale di storia.
Vicini di casa che nascondono pessimi segreti; una coppia il cui unico desiderio è andarsene dalla squallida e depressa provincia dove è costretta a vivere, perché lui fa il corriere per lo zio boss della malavita locale; un cannocchiale usato per vincere la noia a ficcanasare in giro che porta, inevitabilmente, a vedere qualcosa che era meglio non vedere; l’ingresso nell’altro dei mostri, non i soliti sadici assassini, ma comunque bifolchi della peggior specie. Gli ingredienti, come vedete, non hanno nulla di nuovo o speciale. Ma Dunstan e Melton li mescolano molto bene e se ne escono con un film che ha molto del noir ultraviolento e del western metropolitano e strizza l’occhio a Hitchcock. Memorabile una scazzottata in una fossa piena di resti di animali morti, tra liquami e schifezze di ogni tipo. The Neighbor è una spacconata, ma è una spacconata divertente. Vola via che è un piacere, tra botte e fucilate in faccia. Tanta azione, tanto sangue, messa in scena semplice ed efficace. Insomma, funziona su tutti i livelli.

Chiudiamo con il migliore del mucchio, l’unico film che forse avrebbe meritato una recensione tutta sua. Dal regista di Isolation, Billy O’Brien, arriva dopo dieci anni I Am Not a Serial Killer, una curiosa storia di formazione, con il bonus dato dalla presenza di un mostro e con il protagonista, un adolescente la cui famiglia gestisce un’impresa di onoranze funebri, che cerca in tutti i modi di reprimere i suoi istinti omicidi. John è infatti un potenziale serial killer, tenuto sotto controllo da sua madre e dal suo psichiatra, alle prese con la scoperta che, nella sua cittadina, si aggira una creatura non di questo mondo, famelica e spietata. Il ragazzo comincia a dar la caccia a questo essere e, allo stesso tempo, ad avere difficoltà sempre maggiori a controllarsi, quasi l’incontro con il mostro fosse il fattore scatenante della sua psicosi. I comportamenti, la forma, il processo di nutrimento del mostro e la sua identità sono tutti da scoprire.
I Am Not a Serial Killer è un film dai toni macabri e fiabeschi, narrato come una commedia nera e con un’anima di orrore puro, quello cosmico, quello che ci lascia intravedere minuscoli squarci di un altrove minaccioso e sconfinato. Ma è anche una storia d’amore, una volta tanto non adolescenziale, incentrata su due personaggi parecchio avanti con gli anni, e il racconto di un processo di crescita in cui è facile rivedersi, sebbene non sia propriamente convenzionale.
E poi c’è Christopher LLoyd, a cui O’Brien ha dato un ruolo magnifico e desueto. E questo dovrebbe già essere sufficiente perché voi vi precipitiate a vederlo. Se non dovesse bastarvi, aggiungo uno sfruttamento da manuale della luce naturale e una capacità rara di fotografare, con pochissimi dettagli, l’angoscia e lo squallore della vita quotidiana in una piccola città.
È un horror atipico, I Am Not a Serial Killer, sfugge agli schemi classici del genere e prende una direzione tutta sua. È tutto fuorché un film memorabile o perfetto, eppure si ritaglierà un posticino nel vostro cuore di pietra e vi scoprirete a ripensarci anche a tanti giorni di distanza dalla visione. Vi tornerà alla mente un dettaglio, un totale della strada principale del paese, il fotogramma di un tramonto sui casermoni, l’interno della sala di imbalsamazione, e vi verrà da sorridere, perché è uno di quei minuscoli film da iniziati che ti fanno sentire parte di una setta esclusiva. Una chicca, insomma. Da spacciare solo a pochi.